如果有人说，科技注定是反抗自然、缺失浪漫的，那么，你也许可以用另一个人的作品进行反驳——被许多人所爱的奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）。

埃利亚松是人们认知里某种北欧艺术家的典型，关注流动着的水、山川、光线、空气、梦境，作品的意境开阔、松弛又唯美。但他的作品里又有很多现代结构的图形，金属、玻璃、幕布间或穿插其中，创造了一种冲突但不矛盾的审美体验。

而他最新的作品，为卡塔尔首都多哈设计的公共艺术装置则延续了这一气质。新作品「游荡于白日海面之影」（Shadows Travelling on the Sea of the Day），光听名称，似乎就从地理上对其特殊性进行了高度概括——这个即将迎来世界杯的、热带沙漠气候的热情半岛，面朝波斯湾、迎来送往的著名港口。

这个装置体量不小。经过了艾因默罕默德村（Ain Mohammed）、祖巴拉堡（Fort Zubarah），再穿过崎岖的沙漠景观。观众没有固定的互动方式，可以从远处、从高处眺望，看它如何生长在沙漠植物和岩层痕迹之中，亦可以走近一些，去观看、去触摸、去倚靠。

当你选择第二种方案，大概就会产生奇异的体验——

首先，在镜子的反射中，半圆的装饰性支撑变为两个，构成了一个完整的圆，你可以赋予它意义，也可以单单只欣赏其美丽的弧度。

其次，当你抬头时，装有巨大镜子的天花板将反射你脚下的沙地和不断移动的你。埃利亚松希望观众认识到，当他们抬头时，实际上是在向下看，如此，便可以进一步思索人与土地的关系。

我一向不认为对于公共艺术需要有一套整齐划一的理论，以确保每个人都能接收到所谓「正确」的信息。反而，适当地罔顾艺术家的表达，去寻找那剩下的999个哈姆雷特更为有趣。

这个装置亦是如此。埃利亚松说希望藉此帮助人们认识所在环境的美丽与复杂，来唤起对环境问题的柔软神经，但也许你只看到了一种在熟悉环境里未看过的风景，为其沉醉——沙漠旁边是海，而落日温柔地包裹着地面。至于其他更深刻的议题或是教育意义，当这份美丽足够深刻，某天遇见相关性更强的事件之后，触景生情，一定会与创作者同频共振的——别着急，等到那一天就好。