即使记忆模糊了，有些快乐也历历在目——黛安·迈耶（Diane Meyer）的作品似乎诉说着这样的故事。无论是圣诞树下的温馨还是拥抱唐老鸭的幸福，都无法从照片中人的表情看出来，但只需简单联想就能脑补出此情此景之下可能会有的情绪。

当然，任何人看到黛安·迈耶的作品都可能会产生各种各样的感受，你也可以想象，被迪士尼朋友抱着的孩子也能刚还在跟父母闹别扭，合影中的笑容也许还有几分委屈。

言归正传，照片中这些看似是随机散落的马赛克并非出自图片编辑技术，而是出自艺术家本人黛安·迈耶的手笔。

这种独具个人特色的创作方式源自黛安的传统工艺模拟及数字成像视觉语言之间的结合。最初，黛安尝试用上千个小块地毯来建构一幅巨大的景观图像，她发现这些小块地毯的作用与图像像素化处理后的马赛克很类似。

在黛安看来，数字文件损坏和人的遗忘两者之间存在着一种特别的紧密联系，而几十年前早已被拆除的柏林墙成为了她进行此种探索的对象，她试图借此唤醒柏林墙如今在城市中的存在感、人们对历史的认知。

以上这些选自「柏林」系列（BERLIN）的作品包含了大面积的的“刺绣马赛克”，它们模糊了柏林墙以及其他建筑物本身的面貌，也模糊了人们对过去的客观理解。黛安正是希望通过这种模糊呈现出人们那错漏百出的记忆，同时为照片增强怀旧感，唤起人们对这段历史的兴趣。

黛安这种创作的发心在另一个系列中更为明显，这个系列就被她称为「花点时间，否则可能就遗忘了」（TIME SPENT THAT MIGHT OTHERWISE BE FORGOTTEN ），本文开篇的两张合影正是出自这个系列。

该系列以家庭生活照为主，因此拍摄对象往往是家庭成员，黛安选择用少量刺绣马赛克模糊掉了他们的脸以及少量的背景。这组作品着重表现了实体照片特有的触感，在数字化影像成为主流的今天，当图像摄影代替记忆力，记录更简单了，但遗忘也更简单了，刺绣马赛克代替了这些在时间长河里渐渐流逝、丢失细节的记忆。

同样来自这个系列还有一些静物为主角的照片，有一种别样的美。附加的刺绣和玻璃、雨滴、木头、纸张、陶瓷等材质截然不同的物品形成反差感又并不违和，给本来只存在于电子设备里的一个生活切面增添了真实的触感，加重了回忆的分量。

除此之外，黛安最近的创作重心聚焦在下面这个重聚系列（REUNION），她从上一个系列中找到了一个更感兴趣的创作对象——小学班级合影。

在这些班级合照里，学生的脸通常是焦点，但经过黛安的刺绣马赛克处理后，其他本来不被注意的细节就浮现出来了，如学生合影时的姿势、着装，甚至能看出同学、师生之间的关系等隐含信息。

黛安还发现，她的作品在某种程度上揭示了，大人如何指导孩子们摆姿势往往是基于性别的刻板印象。在那个没有数字技术的年代，拍照、留下影像是一件颇有正式感事，因为它意味着一种形象管理，也就不难理解学生需要以社会赞许的模样出现在照片中。

其实，无论是哪一个系列，黛安的作品作品总给人一种复古、怀旧、温暖的感觉，这一点或许源于因为并没有纺织专业背景、从事摄影的她从母亲那里获得灵感。在她的童年，她的曾经教过她刺绣，她们时常一起熬夜看电视，一边看电视一边做刺绣，这个过程中缓慢沉淀下来的感性造就了她今天的作品。

黛安曾在采访中提到对于图片的看法，她认为Photoshop等图像编辑软件的存在令人沮丧，尽管可以完善图像，但她更偏好充满缺陷的状态。她认为自己的刺绣照片不是可以通过屏幕上简单查看的东西，而是一个强调照片的物理状态的作品。

也许对她来说，创作过程中通过重复、及其耗时的刺绣去还原图像的光、颜色的时刻，就像那些和母亲一起熬夜看电视、刺绣的旧时光——隽永，美好。

*本文所有图片均获得艺术家本人授权，更多作品请至艺术家官网欣赏：

https://www.dianemeyer.net