老实说，刚收到这本书的时候，我确实对这本书的装帧设计有偏见。

“什么？封面就是一张黑色的圆贴贴在白色的外封上？这也太敷衍了吧……”

可没想到其实它另有乾坤，揭开圆贴看到了一片宝蓝色的星空——

其中有什么奥秘呢？接下来我们展开讲讲，先从这本书的书名以及我们再熟悉不过的“+”号说起吧。

书名《加et》指的是“+”号最初是由拉丁语以及法语中的“et”（意为“和”，相当于英语的“and”）经过合并字*的过程演变而来的，今天我们使用的“&”号也是这样得来的。

*合并字：公元1世纪前后，当时用于书写的羊皮纸昂贵且稀有，为了降低成本，于是人们便尽可能将文字挤压、合并。

而之所以用“+”号来为本书命名，是因为这是一本囊括了128种符号演变过程的书，世界上还有许多符号和“+”号类似，在漫长的历史长河中经历了各种各样的变化，这些变化常常出乎我们的常识和意料，是一种冷知识般的存在，既起到了科普的作用，也能启发创意人的日常创作。

再举一个例子，星形和圆形。在日本，过去通常使用圆形来表示星星，星形是直到距今150年前的明治维新以后才出现的，两者之间的变化事关当地的科学进步、人类文明变迁等历史、文化等方面的原因，本书亦有详细解释。

此外，作者松田行正还把星形和圆形之间的关系通过模仿艺术家托马斯·拜乐（Thomas Bayrle）的风格呈现在这本书的装帧里，可揭帖式封面之下用星形组成的圆、内封上用圆形组成的星星、扉页揭示了日本红字会符号演变的“+”、“●”、“—”都是这种创作方式。

纸老虎（1969），由无数士兵组成的老虎形象

言归正传，回到《加et》这本书本身。

这本书源自作者松田行正在从事图书设计的同时运营着一家牛若丸出版社。

牛若丸出版社自1985年起，每年只出版一本书，均由松田行正亲自设计。他将书作为艺术品对待，以设计“在书柜和桌上都具有存在意义及表达形式的图书”为理念。鉴于他对感兴趣的主题是文字和符号，《零ZEЯRO》《圆与方》等过往作品都是相关的探索，他将自己的知识兴趣与设计理念融合转化为出版创作，《加et》也诞生于类似的思路。

以符号为主题的书，用符号串联起目录

作为同样是围绕符号而创作的书，《加et》的重点在于介绍、科普了上百种符号演变。

书中提及的128种符号涵盖了数学符号、地图符号、标点符号、音乐符号、文字符号、神秘符号、特殊符号这七大板块。在满满300页的书里，平时藏在字里行间或不期间角落里的符号被放大呈现，它们的进化史在经由简明的设计和排版也得到了清晰明了的阐述说明，相信这会是一次新鲜、畅快淋漓、信息量丰富的阅读体验。

《加et》既是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我们揭示当代生活中常见符号的来龙去脉；它也是一本能为设计师提供设计资源、启发创作者的工具书。

认识、了解、探索符号有什么意义呢？其实符号可以成为不同符号的母体，比如“∞”贯穿了大热穿越台剧《想见你》的始终，扑克牌四种花色是网飞热门漫改《弥留之国爱丽丝》的关键元素……

这类例子不胜枚举，也不仅仅在于影视领域，存在于各行各业。符号是创作的起点，也是创作者的表达落点，符号被了赋予不同的叙事价值。

顺带一提，松田行正是“中国最美的书”评选的海外评审之一，因此，在保证高质量内容的同时，他在做书是对装帧设计也很有讲究。

除了上文提及的小巧思，松田行正设计《加et》的心思还体现在字体的选用。

本书所有的符号都采用了森泽A1明朝字体，这种字体如实地复刻了过去照相排版时代中，文字被印在感光纸上而变得边缘模糊的状态。松田行正认为这种状态是一种柔和感，至于实际效果如何，欢迎各位读者通过亲自阅读来好好感受。

那么，事不宜迟，接下来就一起欣赏这部关于符号变迁的“大片”吧，设计师、创意人，当然也包括任何对符号感兴趣的大众读者，大家请就坐，“放映”开始了……

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沉迷符号的日本书装大师松田行正

最新作品《加et》

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